¡El show debe continuar!

¡El show debe continuar!

Desde hace unos días venimos haciendo un recorrido por la historia de la Academia, de sus shows y presentaciones.

La historia de su vida, de su esencia, de su ADN.

Una historia que ha sido contada por alumnos, profesores, padres, amigos y familiares.

Que ha quedado grabada en los cuerpos de todos los alumnos y en los corazones de todos los que han hecho parte de sus shows y presentaciones.

Allí están guardados los mejores recuerdos, los ojos más brillantes, las sonrisas más felices y las lágrimas más sinceras y gratificantes.

La historia de Claudia Cadena Danza se cuenta en sus shows y presentaciones.

¡El show debe continuar!

El 2020 fue un año muy duro para todos, especialmente para el gremio artístico.

Los teatros de todo el mundo tuvieron que cerrar sus puertas.

Lo mismo que aquellas empresas que su razón de ser era el Arte, o que dependían de él para crear oportunidades de trabajo y construir país.

A raíz de esto muchos artistas se quedaron sin empleo.

Músicos, actores, bailarines, cantantes, artistas plásticos, diseñadores, escenógrafos, cineastas y otros tuvieron que buscar otras opciones para vivir.

Solo salieron adelante aquellos que le apostaron a la fe y a la esperanza.

A la fe, porque creyeron firmemente en el poder sanador del Arte.

Y a la esperanza, porque sabían que al “final del túnel” la luz del Arte era la única que podía salvar y guiar el camino de una sociedad más justa, sensible y humana.

¡El show debe continuar!

La pandemia

La Academia de danza Claudia Cadena fue una de las tantas empresas creativas que se vio afectada por la pandemia.

A pesar de que se implementó la modalidad de las clases de baile virtuales, los niños pequeños se iban cansando de la pantalla hasta que finalmente sus padres decidían retirarlos.

Solo unos pocos continuaron.

Aquellos que no desfallecieron y nos acompañaron hasta el final.

Gracias a ellos pudimos salir adelante y llevar alegría, actividad y emoción a nuestros alumnos a través del baile durante los duros y largos períodos de confinamiento.

¡El show debe continuar!

Las perspectivas

El inicio del 2021 auguraba un mejor año.

Todas las Academias estábamos listas para recibir de nuevo a los alumnos.

Empezamos muy bien el año hasta que nos volvieron a encerrar.

Tuvimos de nuevo un bajón emocional y financiero.

Pero nuestros cuerpos estaban que se bailaban.

Y nuestra esperanza estaba a flor de piel.

A partir de junio, cuando todo iba volviendo a la “normalidad” y los alumnos iban retomando las clases presenciales, tomamos la decisión, ¡hacer la presentación de fin de año!

Esto implicaba muchos ajustes y sacrificios, pero…

¡El show debe continuar!

El lugar

El problema era…¿dónde?

Las restricciones en los teatros eran muy grandes al igual que la de los bolsillos.

Pero los alumnos se lo merecían, los padres de familia nos lo pedían y nosotros lo soñábamos…

Volver al Teatro Metropolitano de Medellín.

El teatro donde han quedado grabadas las huellas de nuestros alumnos.

¡El show debe continuar!

La colaboración

Empezamos a evaluar posibilidades.

De pronto una luz iluminó el camino y apareció Playdance.

Una Academia, que más que colega, se convirtió en aliada y amiga.

Su directora Catalina Botero, exalumna e integrante del grupo de la compañía de Claudia Cadena por muchos años, junto con Martica Arriola, nos abrieron las puertas para alquilar el teatro juntas y darnos la mano con el montaje, la producción y logística que este tipo de shows implican.

Con ellas aparecieron algunas empresas que creyeron en nuestro trabajo y nos apoyaron: Frisby, Zenú, Hatsu, MonteRojo y BarrioBurger.

Otras empresas también se unieron al equipo con su trabajo:

Contacto E, Spotlight, Arte-vision con video, luces, efectos y fotografía, Flores de mi tierra con ramos para los bailarines, Tutu con diseño y producción de vestuarios, Litografía y Taller Creativo con las impresiones, As Ediciones con el stand de libros y el maravilloso equipo de logística de Playdance.

Unas le daban el toque artístico y profesional:

Oderway con la parte gráfica y producción de video.

Eduardo Díez, un músico paisa que participó en la producción musical de Encanto, nos colaboró con la composición musical y La Luna con la grabación.

Mientras tanto todo el equipo de la Academia se ponía manos a la obra.

Unos a preparar sus coreografías y ensayar sus bailes y otros a trabajar con todo el tema de logística.

Poco a poco todo se iba “cocinando” el show hasta que ¡llegó el día esperado!

El cinco de diciembre de 2021 a las cinco y media de la tarde el Teatro Metropolitano nos abría sus puertas para recibir a más de mil personas y alrededor de 250 bailarines.

¡El show debe continuar!

¡El show debe continuar!

El tema

Este regreso al teatro que nos vio nacer tenía que ser muy especial.

Para ello escogimos a BROADWAY como telón de fondo.

La idea era hacer un recorrido por cuatro musicales que han tocado nuestros corazones y han marcado la historia de Broadway: El Rey León, Alicia en el país de las maravillas, Fame y Stomp.

El compromiso era rendir un homenaje a todos los artistas afectados por la pandemia y que necesitan hoy, más que nunca, nuestro apoyo para que …¡el show pueda continuar!

¡Qué se abra el telón! ¡Qué se enciendan las luces! ¡Qué empiece la función!

El rey León

Comencemos en África.

Viajemos al Serengueti, un parque natural situado al suroeste de Kenia.

Cebras, jirafas, elefantes, leopardos y antílopes pasean libres en medio de extensas praderas y maravillosos atardeceres.

Un poco más allá, sobresale una montaña alta y rocosa.

Desde allí el rey de la selva observa su inmenso reino, aquel que heredará su hijo que acaba de nacer y en el cual se inspiró Disney para crear esta historia.

La historia de Simba, un joven león, que tras la muerte de su padre huye mientras su malvado tío se apodera del trono. Con la ayuda de sus amigos y las enseñanzas de su padre, Simba regresa a recuperar el reino.

El rey león se estrenó en Broadway en 1997 y desde entonces ocupa el tercer puesto en la lista de espectáculos con mayor permanencia en el mundo.

Tiene un récord de ventas en la historia de Broadway y ha ganado seis Tony Awards.

El “Círculo de la vida” es la canción principal de este musical. Fue compuesta por Elton John y estuvo nominada al Óscar a la mejor canción original en 1994 .

Esta canción fue la encargada de abrir el show.

Los alumnos más pequeños de la Academia se convierten en los animales de la selva y, de la mano de sus madrinas y su profesora Mariana Barajas, reciben con sus bailes llenos de alegría, emoción y ternura al nuevo rey que acaba de nacer.

Alicia en el país de las maravillas

Cuando de imaginación se trata, Alicia en el país de las maravillas es el musical que lleva la delantera.

Inspirado en el cuento de Lewis Carroll escrito en 1865, llegó a Broadway 146 años después y el 5 de diciembre de 2021 llega alTeatro Metropolitano de Medellín de la mano del coreógrafo y gran maestro Esteban Arboleda.

Este musical cuenta la historia de Alicia, una niña que vive una aventura en un mundo donde nada es coherente y todo parece imposible, el mundo de los sueños.

Aburrida de escuchar a su hermana leer un cuento, prefiere irse detrás de un conejo.

Comienza así una aventura con flores, cartas, tazas, orugas, flamingos, sapos, erizos, soldados, gatos, liebres y ratones …ahhh y por supuesto… ¡con el sombrerero y las reinas de corazones!

Todos estos personajes se encargan de llevarnos a través de la danza, las luces, el color y el movimiento a su mundo onírico y fantástico.

Un mundo donde la joven heroína debe enfrentar todos los desafíos y encontrar su verdadero destino a través de la danza.

Un destino que se debate entre la fantasía y la realidad.

Fame

El sueño de brillar

De poner la pasión y el amor por encima de todo.

De vivir de lo que te hace vibrar.

¡Esto es Fame!

Un musical de Broadway inspirado en la película de los años 80 cuyo tema gira alrededor de aquellos jóvenes que buscan en el Arte una forma de vida.

Son jóvenes que no quieren seguir con las carreras tradicionales.

Que no encajan en los moldes preestablecidos.

Que se atreven a seguir el camino que les dicta su corazón…¡el camino del Arte!

Son jóvenes que sueñan con ser músicos, actores, cantantes o bailarines famosos y harán todo lo posible para lograrlo.

Pero antes tienen que empezar por vencer miedos, inseguridades, frustraciones y en muchos casos presiones sociales, familiares y culturales.

El camino no es fácil.

La competencia, la exclusión, la rivalidad, la envidia y el bullying entre otros siempre estarán presentes.

Pero el deseo de brillar, sobresalir y conquistar la fama serán el motor para continuar adelante con este propósito.

De la mano de la profesora Karen Palacio, revivimos este musical que tocó los corazones a muchos y nos impulsó a seguir adelante en la búsqueda de nuestros sueños.

Stomp

Si algo tiene este musical es un alto grado de ingenio, recursividad, genialidad y adrenalina.

Establecido en Nueva York desde 1994, el show hace parte del repertorio de OFF BROADWAY, es decir, de aquellos espectáculos que se realizan en teatros más pequeños y con una inversión menor, lo que los hace ser más creativos e innovadores.

En este caso, los integrantes de este musical usan material reciclable como escobas, periódicos, canecas, baldes, botellas y llantas para hacer música, actuar y bailar.

Stomp se convierte así en un show urbano y callejero que combina música y danza para crear una propuesta llena de ritmo, fuerza y energía.

STOMP llega al escenario del Teatro Metropolitano con una adaptación creativa y musical de Juan Esteban Tamayo y José Quiróz, dos profesores que llevan el ritmo en su sangre y contagian de alegría a sus alumnos con el baile.

Advertencia: la próxima vez que quieras salir de algo que no te sirva, recuerda que puedes usarlo para crear tu propio instrumento musical y bailar con él al ritmo que tu quieras.

Porque tu imaginación no tiene límites y tú eres el encargado de darle ritmo a tu vida.

A Chorus Line

Para cerrar este recorrido no podía faltar el “gran finale”: A CHORUS LINE

Un musical que sin lugar a dudas ha sido uno de los iconos de Broadway.

A Chorus Line se estrenó oficialmente el 19 de octubre de 1975 en el Shubert Theatre de Broadway, convirtiéndose un éxito sin precedentes.

Ha recibido numerosos reconocimientos, entre los que destacan nueve premios Tony y el Pulitzer de teatro.

La historia gira alrededor de un grupo de bailarines que da todo por conseguir su sueño, el sueño de brillar en un escenario.

Con este baile cerramos nuestra presentación del 2021.

Solo nos quedan palabras de agradecimiento a todas y cada una de las personas que creyeron en nosotros y nos apoyaron en esta aventura.

Principalmente a los padres de familia por haber depositado en nosotros su confianza y su cariño para hacer realidad el sueño de sus hijos…¡El sueño de bailar!

Esperamos que el 2022 venga cargado de cosas maravillosas y que la danza siga siendo el motor que mantiene vivo nuestros cuerpos y alegres nuestros corazones.

¡El show debe continuar!

Los mejores recuerdos

¡Qué felicidad ser parte de los shows y las presentaciones de la Academia!

Estos han sido y serán momentos únicos y especiales.

Un recuerdo que llevarás tú y tus hijos en sus corazones toda la vida.

¡En Claudia Cadena Danza nos mueve la alegría de nuestros alumnos en las presentaciones!

Escríbenos al WhatsApp para que tu hijo haga parte de estos momentos y ¡que sus mejores recuerdos queden grabados en las presentaciones!